Plakaty B1 z sesji „Pstryk! Szkło. Sesja vintage”

60,00 

Wyczyść

Sesja „Pstryk! Szkło. Sesja vintage” towarzyszy wystawie Eryka i Jan Drostowie. Polskie Projekty Polscy Projektanci. Szklane zbiory Muzeum Narodowego we Wrocławiu zostały zostały użyte w stylizowanej sesji fotograficznej i zastosowane jako przedmioty w pełni użytkowe.

Więcej o wystawie “Eryka i Jan Drostowie. Polskie Projekty Polskie Projektanci” możecie przeczytać tu: https://www.muzeumgdynia.pl/wystawa/eryka-i-jan-drostowie-polskie-projekty-polscy-projektanci/

 

Zdjęcia: Gracjan Donarski
Scenografia: Paula Grocholska
Obiekty z kolekcji Muzeum Narodowego we Wrocławiu
Meble i dodatki dzięki uprzejmości Von Schpargau — Vintage Concept Store

 

 

 

1. Talerze „Rotor” i „Igloo”, projekt J. S. Drost i E. Trzewik-Drost, lata 70. XX w.

„Rotor” to klasyk polskiego wzornictwa. Wzór talerza powstał w 1975 roku i jest jednym z pierwszych wykonanych w nowatorskiej metodzie formy bezpierścieniowej, którą Jan Sylwester Drost opatentował po powrocie ze szwedzkiego stypendium. Charakterystyczny wzór wiru to efekt inspiracji projektanta naturą. Okręgi nawiązują do słojów widocznych na przeciętych pniach drzew.

„Amonit”, zaprojektowany przez Erykę Trzewik-Drost, przywozi z kolei na myśl prehistoryczne skalne odciski.

 

2. Zestaw naczyń użytkowych „Format”, projekt J. S. Drost, 1987

Projekty Drostów są nie tylko uniwersalne, ale i ponadczasowe. Duet nie tylko potrafił stworzyć niezwykły wzór, ale używał materiału tak, by w pełni wykorzystać technologię i zrobić z niej estetyczny atut. Dlatego też, po tylu latach, wciąż są obiektem pożądania wielbicieli polskiego designu.

  

 

3. Zestaw naczyń dekoracyjnych „Radiant”, projekt J. S. Drost, 1976

„Radiant” to niezwykle oryginalna kolekcja projektu Jana Drosta. Górne partie naczyń zdobi ażurowa szklana aureola w postaci kuleczek. Patent na tworzenie tej serii był chroniony tajemnicą. Jednym z najważniejszych elementów w procesie produkcji była mistrzowsko dopracowana forma.

 

4. Patera tzw. Migdały, projekt E. Trzewik-Drost, 1972

„Migdały” – te piękne naczynia nie jeden raz pojawiły się w polskich domach, nie tylko podczas hucznych przyjęć, ale także podczas codziennych spotkań przy stole. Charakterystyczny wzór serii to jeden z wcześniejszych reliefów Eryki Trzewik-Drost. Używano go głównie w dekoracjach naczyń na stopie — pater na ciasto i na owoce (z uniesionymi delikatnie pofalowanymi brzegami) oraz pucharów.

 

5. Pucharki z fasonu „Cora”, projekt E. Trzewik-Drost, 1978

„Cora” to jeden z najlepiej znanych i rozpoznawalnych projektów Eryki Trzewik-Drost. Zestaw zagościł na polskich stołach pod koniec lat. 70 XX wieku. Jej wzór powstał po odciśnięciu w gipsowym modelu ręcznie dzierganej przez Erykę Trzewik-Drost serwetki. Naczynia z tej serii były produkowane z wielu kolorach.

 

6. Zestaw do przystawek „Conti”, projekt E. Trzewik-Drost, 1966–1967

Uniwersalność to motyw przewodni serii „Conti” projektu Eryki Trzewik-Drost. Projekt nawiązywał do kompletu naczyń „Kubus” autorstwa Wilhelma Wagenfelda. Serię można użytkować w różnych konfiguracjach. Możliwość umieszczenia jednego naczynia w drugim to doskonały sposób na oszczędzenie miejsca w szafkach. „Conti” było produkowane w dwóch wariantach – gładkim oraz dekorowanym – na zewnętrznej części spodów naczyń widoczny był rastrowy „kuleczkowy” relief.

 

7. Zestaw naczyń dekoracyjnych „Diatret”, projekt J. S. Drost, 1973

„Diatret” to kolejny niezwykły projekt Jana Drosta. Projektant inspirował się starożytnymi naczyniami z charakterystycznym ażurowym dekorem oplatającym korpus (diatretum). Misternie wykonana seria wprawiała i wciąż wprawia w zachwyt wszystkich wielbicieli dobrego polskiego designu.

 

 

8. Wazoniki, projekt E. Trzewik-Drost, 1969

Ponadczasowe wzornictwo, piękne kolory i dbałość o każdy szczegół sprawia, że wazony projektu Eryki i Jana Drostów będą ozdobą każdego wnętrza. Rozmaite kolory masy szklarskiej uzyskiwano poprzez odpowiednie przygotowanie zestawów hutniczych z określonymi komponentami chemicznymi. W przemysłowej produkcji do uzyskania barwy rubinowej stosowano zazwyczaj selenek kadmu, antymonu i siarczku cynku, dla szkieł szmaragdowych sięgano po związki chromu i miedzi, dymne szarości potrzebują azotanów, zaś ciepłe miodowe odcienie zawdzięczają swój kolor siarczkom żelaza.

 

9. Świeczniki, projekt J. S. Drost i E. Trzewik-Drost, lata 60. i 70. XX w.

„Meksykanka”, „Karolinka”, a może świecznik nawiązujący do wzoru konkretnego projektu – „Asteroid” z charakterystycznym kropelkowym deseniem lub „Wielolinia” z oryginalną stopą w formie odwróconego wąskiego kielicha? Stworzone z najwyższą dbałością o szczegóły, oryginalne świeczniki projektu Eryki i Jana Drostów odmienią i rozświetlą każde wnętrze.

 

10. Popielniczka na fajkę „Ptaszek”, projekt E. Trzewik-Drost, 1972

Popielniczki, kiedyś produkt pierwszej potrzeby, dziś raczej zapomniane naczynie chowane w ciemnych szafkach. Niepotrzebnie! Designerskie popielniczki projektu Drostów są kolekcjonerskimi rarytasami. Na uwagę zasługuje szczególnie jedna z nich, „ptaszek”. Ta podstawka na fajkę projektu Eryki Trzewik-Drost, może być pięknym elementem dekoracyjnym mieszkania, a nawet biura.

 

11. Wazon „Oculus”, projekt J. S. Drost, 1969

Otwarte oczy, otwarta głowa — to przydaje się każdemu projektantowi. Zdolność czerpania podniet z otaczającego nas świata i umiejętność selektywnego ich przekształcania przynosić może zaskakujące, oryginalne efekty.

 

 

 

 

 

SKU: 30 Kategorie: ,

Może spodoba się również…

Updating…
  • Brak produktów w koszyku.